必威她们先后从南京出发，自伦敦艺术大学学成归来，继续在各自艺术的边界探索；日前，她们又像鸟儿一样游进山林，携手在武夷山脚下的懒生活玲珑溪谷美术馆举行跨界艺术对线后青年艺术家赵寅希与邵安南带给大家的话题远不止于此：她们的艺术之路何以会在南京合流？在短暂的分流后，为何又一起将触角伸向最远的江南大自然？

　　赵寅希是当下颇具话题性的一位艺术家，其创作善于通过多种媒介探讨日常生活的随机性和瞬间之美；创作形式则有涂鸦、插画、编织装置以及行为表演和装置服装，等等。提起赵寅希，就不得不提起几年前刷屏的南艺520服装走秀。2019年，赵寅希在南京艺术学院完成了服装设计本科和硕士学习。在当年的毕业设计服装走秀上，赵寅希用废旧材料拼出的一系列服装，给众人留下了非常深刻的印象。

　　服装秀走完必威，赵寅希在南艺的学习生活自此画上了的句号。有评论指出，赵寅希的作品深刻反映了她对现代社会的洞察。“三年里，我尝试了很多不一样的事物，也做了自己想做的事。未来还需继续沉淀自己，突破自己。”随性、自由的创作，不但让赵寅希对在南京长达七年的学习生活充满了感激，也促使她在艺术路上更有力量不断向前探索。后来，赵寅希赴英国留学，并于2023年获得伦敦艺术大学面料设计硕士学位。

　　作为一位新媒体艺术家，邵安南善于结合新媒体影像、综合材料装置和数字插画等媒介，以寓言式的假想时空事件，映射现实文明发展的内在规律。值得一提的是，邵安南就是一名土生土长的南京姑娘，自宁海中学考入中国美术学院视觉传达专业，毕业后赴伦敦艺术大学继续深造，就读当代艺术实践专业必威。

　　也就是说，赵寅希与邵安南都曾在南京生活，即便两人后来在遥远的伦敦擦肩而过，但对艺术的探索，最终又将她们带向同一个地方必威。

　　8月10日，赵寅希与邵安南携手在武夷山脚下的懒生活玲珑溪谷美术馆举行“眺望苍岚或凝视虚空”跨界艺术对话展。

　　记者在现场看到，展览完全栖身于武夷山水光山色之间，苍翠的山峰，新式的建筑，衬出大自然的勃勃生机。立式玻璃窗外面就是郁郁葱葱的武夷山，更有旷远的天空和阵阵蝉鸣声，恍然消弭了人与自然的界线。

　　进入展厅，迎面而来的就是赵寅希的装置艺术作品《我是谁》，作品由几十米长的面料组成，从二楼直披下来，就像一条奔涌着的瀑布，一直从室外的山头延伸至室内，其间翻涌着一个个极具东方意蕴的方块字——上面写满了“赵寅希”的名字。据赵寅希介绍，这是她在伦敦时的作品，方块字里隐藏着中国人的文化密码，促使她拿来探问“我是谁”“我要到哪里去”“我要去干什么”。

　　展览中《万物生》系列的灵感，则来自赵寅希对自然万物的理解，她从中提炼出点、线、面与色彩，将人类情感诉诸或热烈或静谧的块面当中。

　　与赵寅希作品相映成趣的是新媒体艺术家邵安南的3D动画长线影像作品，其关注点更具国际视野，不管是《自定义新常规》还是《高架寿司》，画面均彰显出Z世代的科幻感，其对人类在信息爆炸、身份认同等方面困境的探讨，最后都试图在自然万物中获取循环并寻找新的生长点。

　　从南京到伦敦，再到极富水光山色的大自然，赵寅希与邵安南共同编织起一场关于生命与宇宙、自然与社会的游牧之旅。

　　由展览可以发现，无论是赵寅希的《我是谁》在布料下面覆盖废弃的物品、《万物生》从摒弃大自然的实物描摹改为更抽象的表达，还是邵安南在《高架寿司》中所呈现出的后人类时代的美学，都可看出她们对艺术边界的开拓。她们的探索，在国际上也赢得一定的认可与关注。其中，邵安南曾获2023西班牙国际数字艺术大赛第一名、2023南京国际艺术节“摘星计划”NAFIFUTURE奖，等等。

　　在对废物的再生利用引起广泛关注之后，赵寅希一直在考虑生命循环与存在本质。于是，她把种子种在废旧的面料上，定期给它们洒水、晾晒。有一天，那些废旧的衣服上居然重新长出新叶来，变成了一件绿叶茂盛的植物衣。赵寅希把它们穿在身上，出没于伦敦的地铁上，还将它们煮了当火锅吃，引起人们的浓厚兴趣。

　　在朴尔敏看来，两位风格迥然的艺术家将循着最边远江南的山水，引领人们去追寻那些更加高远和纯粹的真或美。据了解，玲珑溪谷美术馆位于福建光泽县武夷山脚下必威，这座位于闽江源头的小城，历来就是闽地进出中原的交通要道，也是长江与闽江两大流域的交界地带。由于历史上的江西因“江南西道”得名，而光泽又紧邻江西，且恰好处在长江流域的“末梢”，所以光泽又被誉为“最远的江南”必威。将艺术引向自然，这也是南京懒生活品牌继在南京之后新开辟的一种融合形式，开窗即见茂林修竹、芬芳田野和云雾山景，它将综合文学、音乐、形象、雕塑、装置、戏剧、数字媒体等，全面展示玲珑溪谷自然之美与人文之美。